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李博生--―“琢磨”玉的艺术大师

】 点击次数:来源: | 作者: | 发布时间:2011-04-02 00:00:00

                                         
 

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2011年新年伊始,商会秘书长黄滢一行专赴北京亦庄,看望中国工艺美术大师李博生先生。李大师热情洋溢的接待使大家倍感亲切,在与李大师的交谈中,每个人都深深感受到了一位殿堂级玉雕前辈对玉文化的独到见解与对艺术传承的强烈使命感。

                        
 


      李博生大师认为玉不是雕刻而是琢磨出来的,治玉的整个过程就是琢磨,在琢磨的过程中逐渐完善它,才称其为艺术品。现在称呼做玉器的人为玉石雕刻大师,这种叫法是值得探讨的。北京最早做玉的厂叫北京玉器厂,而其他地方叫玉雕厂,他觉得北京当初起这个名字的时候,是经过推敲的。那为什么玉器是琢磨而不是雕刻出来的呢?因为最早期的磨玉,是在汉代中晚期铁的普及使用后,大家有用铁来制作这种磨玉工具,通称“脚蹬手磨”。这种方式一直延续到文革前,包括所用的器具,也一直采用这种传统的方式。这是一种经过几个朝代传承,多少琢磨玉的前辈们祖祖辈辈使用的琢玉方法,现在却没有流传下来,严格意义上,这是一种玉文化的失传,这也引发我们思考一个问题,什么叫玉文化传承?玉文化的传承到底传承什么?

                                         
 


      李大师认为政府应该把这种几千年不变的做玉方式恢复起来,不一定真的使用,但作为一种玉文化精髓的传承,展示或表演,这里边沉淀着深厚的文化,要让现在做玉的年轻人了解中国玉文化的历史,琢磨玉的工具和方式。一个做玉的人应该要会使用,其实一件活的最后三成,行话叫“收坑”的那个环节,用“手蹬脚磨”的方式做出来会很漂亮。                        
      很多人说玉器分北派和南派,李大师不接受这样的说法。他觉得宫廷艺术就是宫廷艺术,民间艺术就是民间艺术,民间艺术里有民俗文化,那是不能混为一谈的。要说进到宫里的四大“名旦”,就是玉器、象牙、雕漆、景泰蓝,这四种手艺进了宫,使宫里有了造办处,如果大家承认这四种手艺到了皇上身边就变成宫廷艺术的话,那现在应该叫什么呢?它们不应该是民俗文化,而是属于民族文化。到了皇上身边的东西应该看作是民族文化。
      谈到非物质文化遗产传承人,他认为传承人,保护的应该是这门手艺,我们要做的是留传这门技艺,而这门技艺是必须靠人去传承的。现在很多地方都在评玉雕大师,发了很多大师证,但一个国家级大师的标准是什么?责任是什么?这是值得深思的行业问题。他曾经提过一个口号“先脱贫,后脱俗”,但实际上非但脱不了贫,在脱贫的过程中可能变得更俗。很多号称大师的人做的活能达到大师的水平吗?恐怕连技师都够不上。大师是有思想的,有内涵的,有文化积淀的,必须要有自己的原创作品,只有原创作品才能看出人的思想。大师证可能拿到手了,生意也可能做得红火了,但是否能做出符合大师水平的原创作品呢?这些问题都是值得政府和行业思考和关注的。

                        
 


      与李大师交谈结束后,他带领我们参观了自己设计创作的经典作品,并进行了详细的讲解,使我们感受到了一种来自智者的睿壑与来自学者的丰盈。

 

 李博生大师资料:

      李博生,出生于1941年,北京市人。中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、北京特级工艺美术大师。国家非物质文化遗产北京玉雕传承人之一。先后师从玉雕行业“四怪”中的何荣、王树森二位老艺人。曾任北京第七、第八届全国人大代表、北京工艺美术大师联谊会副会长。北京工艺博物馆馆员。作品以人物见长,构思精巧,刻意求新,取材广泛,既有典型的传统风格,又有崭新的超前意识。雕琢细腻,生动传神,小中见大,大中求精。在中外玉器行业中颇有影响。